ERIKA DE CASIER + HANNAH JADAGU + LEA SEN
Erika de casier
Erika de Casier ne cherche pas la perfection – elle essaie simplement de vous montrer où elle en est en ce moment. La chanteuse, auteure-compositrice et productrice danoise de 33 ans s’est forgé un public culte avec son premier album Essentials en 2019, et a renforcé ce statut avec Sensational en 2021, son premier album chez 4AD.
Au cours des dernières années, elle s’est produite dans certains des plus grands festivals du monde, a écrit pour des pop stars et a chanté sur des morceaux de dance très en vogue. Mais lorsqu’elle vous invite à découvrir les vastes horizons de son troisième album – avec un malicieux « Bienvenue… ça va être très amusant » – elle vous incite à laisser de côté les étiquettes tape-à-l’œil comme la prochaine grande star nordique ou l’étoile montante de la pop alternative, juste à côté de vos chaussures et de votre manteau.
De Casier a peut-être conquis de nombreux nouveaux fans et attiré des collaborateurs de renom ces trois dernières années, mais comme le titre de cet album l’indique, elle reste la même Erika de Casier. Toujours.
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Léa Sen
Sur la lancée de ses EPs acclamés You of Now pts. 1 & 2 et de ses collaborations avec des artistes comme Sampha, Vegyn et Joy Orbison, Home Alone est le premier aperçu du très attendu premier album de la chanteuse, auteure-compositrice et productrice française Léa Sen. Ce bijou de pop expérimentale onirique et éclatante s’inspire du R&B sensuel et du trip-hop planant, avec Léa qui chante sur son habitude chronique de rêver éveillée. Home Alone est une déclaration pleinement aboutie, annonçant l’arrivée d’une force créative bientôt incontournable.
Léa explique : « Home Alone parle de mon pire défaut, qui est aussi ma meilleure qualité : ma capacité à rêver sans aucun doute. Cela m’a apporté des sommets incroyables et, parfois, m’a laissée prisonnière des mondes que j’ai créés dans mon esprit. Je peux avoir l’impression de planer au-dessus de la réalité à un moment, puis d’être à la traîne l’instant d’après, coincée entre mes rêves éveillés et mon ambition, entre l’amour et l’illusion. Être une rêveuse invétérée me permet de façonner de nouvelles réalités à travers la musique, mais personne n’est là pour me ramener sur terre quand la vie m’appelle. C’est une contradiction avec laquelle je vis chaque jour – une bénédiction et une malédiction. »
Léa Sen est déjà l’un des talents émergents les plus prometteurs de Londres. Elle a sorti deux EPs en solo et collaboré avec de nombreux artistes acclamés, dont Sampha, Joy Orbison et Vegyn. Ses sorties ont été saluées par la critique dans FADER, The Guardian, CRACK et bien d’autres. Ses morceaux ont été ajoutés aux playlists de BBC 6 Music, avec des soutiens de renom comme Mary Anne Hobbs, Gilles Peterson et Huw Stephens. Sur BBC Radio 1, Léa a reçu un fort soutien de Sian Eleri et Benji B, ce dernier l’ayant même invitée à enregistrer une session live aux légendaires Maida Vale Studios.
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Hannah Jadagu
Sur Describe, Hannah Jadagu apprend à ses dépens que la distance est relative. Après que son premier album Aperture (2023) a reçu les éloges enthousiastes de médias comme The New York Times et NPR, la carrière prometteuse de Jadagu l’a éloignée de sa relation naissante à New York. « Je ressentais de l’amour et de la gratitude, mais aussi de la culpabilité d’être loin pour mon travail, » se souvient-elle. « Être musicienne exige de sacrifier du temps – et une chose à mon sujet, c’est que je suis une fille du “quality time”. » Son deuxième album, plus ample, la voit affronter cette séparation, trouver des liens qui dépassent le physique et affermir sa propre voix dans le processus. Describe résonne de cette tension, entre le désir de connexion et le besoin d’espace. Ses paroles, comme sur son premier disque, vibrent d’une intensité émotionnelle qui ne peut venir que de l’expérience vécue. « J’ai été à cinq mille miles de distance, » chante-t-elle sur fond de hi-hats bondissants dans “More” — « Pourquoi trois mille semblent-ils plus longs ? »
Mais cette distance a aussi poussé Jadagu à explorer de nouvelles dimensions de son son. « J’adore les artistes capables de mélanger l’analogique et le moderne, » dit-elle, et son déménagement en Californie pour l’été lui a donné l’occasion de rencontrer de nouveaux collaborateurs et d’expérimenter avec des synthétiseurs analogiques et des boîtes à rythmes. Et tandis que le bourdonnement chaleureux de sa guitare était son instrument principal sur Aperture, elle a commencé à sentir que sa mémoire musculaire de l’instrument la freinait. « C’était libérateur de pouvoir m’asseoir à un synthé et de tenir une seule note pendant que j’explorais ma voix, » raconte-t-elle. « J’ai trouvé ça un peu plus libérateur que de jouer de la guitare. » En travaillant avec le producteur Sora Lopez dans son studio à Altadena et, à distance, sur quelques morceaux avec Max Baby — son collaborateur et co-producteur d’Aperture basé à Paris —, Jadagu a façonné sur Describe un son à la fois distinctement sien et en rupture totale avec les mélodies de guitare saturées de ses débuts.
Le premier single de Describe, “My Love”, que Jadagu a écrit peu après la sortie d’Aperture et son déménagement « à trois mille miles » de l’intimité et du confort de son foyer new-yorkais, incarne ce tournant sonore : ouvrant sur un synthé étincelant et un rythme percussif entraînant, l’instrumentation est à la fois euphorique et retenue, laissant de l’espace aux voix diaphanes de Jadagu tout en maintenant le battement d’une grosse caisse et la pulsation d’une ligne de basse synthétique. « Tu commences à me manquer, à ne pas me réveiller avec ton visage, » chante-t-elle, tentant de compenser la distance au téléphone malgré une mauvaise connexion, tandis que de petites touches électroniques jaillissent autour de ses voix luxuriantes.
“Gimme Time” marque un tournant plus doux et plus soul pour Jadagu, superposant les textures feutrées d’un piano électrique à des paroles sur l’apprentissage de soi loin des repères familiers du foyer. “Doing Now” déploie des paysages sonores en forme de collage, mêlant une mélodie de guitare trompeusement simple à ses voix hypnotiques qui répètent le refrain introspectif : « Timide, je deviens si timide. » “Normal Today” ne ressemble à rien de ce qu’elle a publié auparavant : palpitant d’un froid industrialisme qui se dissout dans des violons pizzicato. Les voix miellées de Jadagu semblent provenir de toutes parts, narratrice omniprésente de sa propre transformation intérieure.
Sur la chanson-titre de l’album, elle s’aventure encore plus loin hors de sa zone de confort, sa voix entourée des nappes les plus légères de synthés, comme un chœur non-humain qui l’accompagne tandis qu’elle chante les schémas destructeurs qui s’installent dans une relation : « Cette danse que nous faisions / A perdu son rythme. » Tout au long de Describe, Jadagu va à l’essentiel en épurant ses mélodies : “Couldn’t Call” offre l’un des moments les plus poignants et contemplatifs de l’album avec pour seuls compagnons la voix de Jadagu et l’éclat d’un piano ; “DIAA” est une montée lente où sa guitare sert de contrepoint à ses paroles, partenaire d’une conversation à sens unique sur la solitude de la vie d’artiste. Sur tout le disque, sa voix est une lumière dans l’obscurité — douce, intime et sensuelle sur “Perfect”, espiègle et malicieuse sur “Tell Me That”.
Une grande partie de Describe, pourtant, repose sur ce qui reste tu : « Une grande part de cet album, c’est moi qui essaie de comprendre comment exprimer des idées qui ne sont pas toujours si concrètes, » dit Jadagu. « C’est juste un flux de choses que je ressens, que je traverse et que j’exprime. » Il est donc logique que Describe se termine avec “Bergamont”, où Jadagu chante certaines de ses paroles les plus brutalement honnêtes à ce jour, portée par des couches de synthés qui imitent la tension et le relâchement d’un long souffle purificateur. « J’espère que tu trouveras quelque chose qui soit vrai pour toi, » chante-t-elle. Sur Describe, Jadagu cherche les mots pour décrire la vérité, selon ses propres termes, savourant l’incertitude de ce cheminement.
